பணி திரைப்பட விமர்சனம் ;

கேரளாவின் திருச்சூரில் ஒரு முதியவர் நடத்தும் மோட்டார் சைக்கிள் பழுதுபார்க்கும் கடையில் வேலை செய்கிறார்கள், இருவரும் மிகவும் அப்பாவியாகவும் சாந்தமாகவும் தோன்றுகிறார்கள். இந்த குறிப்பிட்ட நாளில், கடையில் சிறிது நேரம் செலவழித்து, வேலை செய்த பிறகு, அவர்கள் தங்கள் 15 நாள் ‘விடுமுறையை’ தொடங்க வெளியே செல்கிறார்கள்.கவலையற்ற மனப்பான்மையுடன், அவர்கள் நகரத்தில் சுற்றித் திரிகிறார்கள். இதற்கிடையில், பானி  அனுராக் காஷ்யப்பின் கேங்க்ஸ் ஆஃப் வாசேபூர் திரைப்படங்கள்  மற்றும் லிஜோவை நினைவுபடுத்தும் வகையில், அமைப்பு படிப்படியாக பெரிதாக வளர உதவுகிறது. ஜோஸ் பெல்லிசேரியின் அங்கமாலி டைரிஸ் மேலும் பல கதாபாத்திரங்கள் மேடையில் நுழைகின்றன, அனைத்தும் ஒரு முக்கிய சம்பவத்தை நோக்கி நகர்கின்றன அது கதாபாத்திரங்களின் வாழ்க்கையை என்றென்றும் மாற்றிவிடும். யலாக்குகள் மூலம், ஜோஜு பார்வையாளர்களை நகரத்தையும், அங்குள்ள காட்சிகளை அழைப்பவர்களையும் அறிமுகப்படுத்துகிறார். டானும் சிஜுவும் நெரிசலான தெருக்களில் பயணிக்கும்போது, அவர்கள் ஒரு மனிதனைச் சந்திக்கிறார்கள், உடனடியாக அவருடன் நில ஒப்பந்தம் தொடர்பாக உரையாடலைத் தொடங்குகிறார்கள். அந்த நபர் ஒத்துழைக்க மறுத்தால், அவர்கள் அவரை ஒரு நெரிசலான நடைபாதையில் பட்டப்பகலில் கொலை செய்கிறார்கள், ஆனால் வழிப்போக்கர்கள் யாரும் கவனிக்கவில்லை என்பதை உறுதிப்படுத்துகிறார்கள். பின்னர் அவர்கள் அவரது உடலை கைவிடப்பட்ட ஏடிஎம் கியோஸ்கில் வைத்து விட்டு, கொலை திட்டமிட்டு நடத்தப்பட்டது என்பதையும், டானும் சிஜுவும் பணத்திற்காக கொலையை மேற்கொண்டனர் என்பதையும் வெளிப்படுத்தினர், இதுவே முதல் பணி கதையில். “பயம் ஒரு எதிர்வினை; தைரியம் ஒரு முடிவு,” என்று பானி இந்த மேற்கோளைக் காண்பிப்பதன் மூலம் தொடங்குகிறார், இது வின்ஸ்டன் சர்ச்சிலுக்கு பரவலாகக் கூறப்படுகிறது . யுனைடெட் கிங்டமின் இழிவான பிரதமரால் பேசப்பட்டதாக நம்பப்படும் இந்த வார்த்தைகளை இடம்பெறச் செய்வதற்கான முடிவு, படத்தின் அறிமுகம் விரைவில் புதிரானதாக இருப்பதால், மேற்கோள் கதாநாயகர்களை மட்டும் குறிக்கவில்லை என்பதை நாங்கள் உணர்கிறோம் – அது பிரதிபலிக்கிறது. வில்லன்கள் உட்பட கதையில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களின் பொதுவான மனநிலை.திருச்சூரை கிரி  மற்றும் அவரது மூன்று நண்பர்கள்  ஆளுகிறார்கள். கல்லூரியில் அவர்களின் நட்பை உருவாக்கி, குழு அவர்களின் தனிப்பட்ட மற்றும் தொழில் வாழ்க்கையில் நெருங்கிய உறவைத் தொடர்கிறது. அவர்கள் மீது ஏராளமான வழக்குகள் இருந்தபோதிலும், அவர்கள் தீண்டத்தகாதவர்களாக இருந்து, காவல்துறை அல்லது அவர்களின் போட்டியாளர்களைப் பற்றி கவலைப்படாமல், அவர்களின் அன்றாட வாழ்க்கையை வெற்றுப் பார்வையில் நடத்தி வருகின்றனர்.கிரியைக் கொண்ட முதல் காட்சியில், ஜோஜு தனது கதாபாத்திரத்தை இரண்டு வழிகளில் நிறுவுகிறார் – முதலில், அவரது மனைவி கௌரி  மீதான அதீத அன்பையும் அவர்கள் பகிர்ந்து கொள்ளும் வலுவான பிணைப்பையும் காட்டுவதன் மூலம்; இரண்டாவதாக, தி காட்பாதரில் டான் விட்டோ கோர்லியோனின்  அறிமுகக் காட்சியைப் போலவே, ஒரு நண்பரின் உதவியை நாடும் ஒரு அழைப்பைப் பெறும்போது, நகரத்தில் தனது செல்வாக்கைக் காட்டுவதன் மூலம். குற்றத்திற்கு முன் நாடகத்தை முன்வைக்கும் வழக்கமான பாணியுடன் முரண்படும் ஜோஜுவின் கதை அணுகுமுறை , படத்திற்கு ஒரு தனித்துவமான தொனியை அமைக்கிறது, இது பானியின் உலகத்தை படிப்படியாக உருவாக்கவும், திறவுகோலை அறிமுகப்படுத்தவும் எழுத்தாளர்-இயக்குநர் அனுமதிக்கிறது. வீரர்கள், செய் அல்லது இறக்கும் போருக்கான களத்தை அமைத்தனர். முதல் செயலில் உலகை உருவாக்கும் மற்றும் கதாபாத்திர அறிமுகங்கள் உறுதியானவை, ஜோஜு மற்றும் குழு ஒரு சிறந்த ஆக்ஷனை வழங்குவதற்கான பாதையில் இருப்பதாகக் கூறுகிறது, பானியின் ஸ்கிரிப்ட் மிக விரைவில் தடுமாறி, பழைய தருணங்கள், சம்பவங்கள் மற்றும் உரையாடல்களால் பார்வையாளர்களை தாக்கத் தொடங்குகிறது, இறுதியில் தாக்கத்தை குறைக்கிறது. , படம் சுவாரஸ்யமில்லாமல் போய்விட்டது. விரைவில், டானும் சிஜுவும் வில்லன்களை தூய தீயவர்களாக சித்தரிக்க தயாரிப்பாளர்களால் அதிகமாகப் பயன்படுத்தப்பட்ட அதே சோர்வான ட்ரோப்களுக்குள் தள்ளப்படுகிறார்கள் – அவர்களை வக்கிரம் மற்றும் துஷ்பிரயோகம் செய்பவர்களாக சித்தரிப்பதன் மூலம். டான் கௌரியைப் பிடிக்கும்போது சதி ஒரு திருப்பத்தை எடுக்கும், கிரி அவர்களை அடிக்க வழிநடத்துகிறார். அடிக்கப்பட்டதால் அவமானப்பட்டு கோபமடைந்து, டானும் சிஜுவும் பழிவாங்க முடிவு செய்கிறார்கள். மேலும் அவர்கள் என்ன செய்கிறார்கள்? ஆம், நீங்கள் யூகித்திருப்பது சரிதான்: அவர்கள் அந்தப் பெண்ணைக் கற்பழிக்கிறார்கள்.ஏனென்றால், கதாபாத்திரங்களின் ரத்தத்தைப் போலவே பார்வையாளர்களின் இரத்தமும் கொதிக்கிறது என்பதை வேறு என்ன எளிதாக உறுதிப்படுத்த முடியும்? இவ்வாறு, ஒரு குற்றச்செயல் செய்பவராக ஆரம்பித்தது, விரைவில் ஒரே மாதிரியான பழிவாங்கும் கதையாக மாறுகிறது, அங்கு ஒரு பெண்ணின் ‘இழந்த கண்ணியம்’ மீது ஆண்கள் சண்டையிடுகிறார்கள். வேட்டையான்அல்லது கிறிஸ்டோபர் போன்ற படங்களில் பாலியல் வன்முறையின் சித்தரிப்பு தீவிரமானதாகவோ அல்லது உணர்ச்சியற்றதாகவோ இல்லாவிட்டாலும் , எழுத்தாளர்-இயக்குனர் ஜோஜு அதை வசதியாக கதைக்களத்தை நியாயப்படுத்தவும் அதன் ஆழமின்மையிலிருந்து திசைதிருப்பவும் பயன்படுத்துகிறார். திரைப்படம் முன்னேறும்போது, டானும் சிஜுவும் ஓடுகிறார்கள், கிரி மற்றும் அவரது குழுவினர் – கிட்டத்தட்ட முழு திருச்சூர் நகரத்தின் ஆதரவுடன் – அவர்களை வேட்டையாடுகிறார்கள். வழியில், பல கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் வரவேற்பை மீறுகின்றன, மற்றவர்கள் – கிரியின் தாய் தேவகி (சீமா), அவரது உறவினர் மற்றும் போலீஸ் அதிகாரி கல்யாணி (சாந்தினி ஸ்ரீதரன்) மற்றும் பாபி குரியன் கதாபாத்திரத்தின் மனைவி (அபயா ஹிரண்மயி) போன்றவர்கள் நிராகரிக்கப்படுகிறார்கள் அல்லது மறக்கப்படுகிறார்கள். கதைக்கு அவற்றின் முக்கியத்துவம், ஸ்கிரிப்டில் உள்ள நோக்கமின்மையை மேலும் எடுத்துக்காட்டுகிறது. மோசமாக எழுதப்பட்ட உரையாடல்கள் விஷயங்களை மோசமாக்குகின்றன மற்றும் பெரும்பாலும் வேடிக்கையானவை. பலாத்காரத்திற்குப் பிறகு கௌரிக்கு தேவகியின் ‘அறிவுரை’ முதல் பிரசாந்த் அலெக்சாண்டர் மற்றும் சுஜித் ஷங்கர் ஆகியோர் மருத்துவமனையில் நடித்த கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையேயான உரையாடல் வரை, அவர்களின் நண்பர் ஒருவர் இறந்ததைத் தொடர்ந்து – படத்தை உயர்த்த வேண்டிய பல தருணங்கள் கீழ்த்தரமான எழுத்துகளால் பிளாட் ஆகின்றன. . அதே நேரத்தில், ஜோஜு பல சூழ்நிலைகளில் பதில்களை வழங்குவதை வசதியாக ஓரங்கட்டுகிறார், இது ஸ்கிரிப்டில் ஆராய்ச்சி மற்றும் முயற்சியின் பற்றாக்குறையை எடுத்துக்காட்டுகிறது. உதாரணமாக, டானும் சிஜுவும் கிரி மற்றும் கௌரியின் வீட்டிற்குள் எப்படி நுழைந்தார்கள், அங்கு அவர்கள் குற்றத்தைச் செய்தார்கள்? பலத்த நீரோட்டமுள்ள ஆற்றில் விழுந்து எப்படி தப்பித்தார்கள்? எந்த மனவருத்தமும் காட்டாமல், பலாத்காரம் மற்றும் ஒருவரை சுட்டுக் கொன்றது உட்பட கொடூரமான செயல்களைச் செய்திருந்தாலும், அவர்கள் ஏன் பிரசாந்த் அலெக்சாண்டர் மற்றும் சீமா நடித்த கதாபாத்திரங்களைத் தாக்கிய பின் ஏன் விடுவித்தார்கள்? துப்பாக்கி சுடும் வீரருடன் நீதிமன்ற வளாகத்திற்குள் நுழைந்து டான் மற்றும் சிஜுவை ஒருவர் எப்படி சுட்டார்? மருத்துவமனையில் இருந்து எப்படி கடத்தப்பட்டனர்? ஒரு திரைப்படம் அதன் பார்வையாளர்களை ஸ்பூன் ஃபீட் செய்ய வேண்டியதில்லை மற்றும் பார்வையாளர்கள் இணைக்க போதுமான புள்ளிகளை விட்டுவிட வேண்டும் என்றாலும், அத்தகைய முக்கிய விவரங்களைத் தவிர்ப்பது சோம்பேறி எழுத்து என்று மட்டுமே அழைக்கப்படும். மனு ஆண்டனியின் எடிட்டிங்கைப் போலவே விஷ்ணு விஜய் மற்றும் சாம் சிஎஸ் இசையும் பாராட்டுக்குரியது. இருப்பினும், பானியின் தயாரிப்பின் போது குறிப்பிடத்தக்க சர்ச்சைகளை எதிர்கொண்ட ஒளிப்பதிவு, அடிக்கடி குறி தவறிவிட்டது. அஜயன் அடத்தின் ஒலி வடிவமைப்பும் பிரமிக்க வைக்கிறது. தினேஷ் சுப்பராயனின் ஸ்டண்ட் கோரியோகிராஃபி திடமாக இருந்தாலும், ஆக்‌ஷன் காட்சிகள் இல்லாததால் படம் அதை முழுமையாகப் பயன்படுத்தவில்லை.